有一种美，不是纯粹的元素堆砌，也不是单纯的工艺叠加，而是在对中国传统文化深刻理解的基础上取其意、传其神，将东方美学中的人文精神与中西方现代时尚的精致风雅巧妙融合。王笑石的设计，正是这种美学理念的生动体现。
成功入选2024年绍兴市柯桥区“人才+纺织创意设计”（经纬专项）A类创意人才，第二十六届中国十佳时装设计师，多项作品被收藏于国家级博物馆，8次参与中国国际时装周专场发布……对于王笑石而言，丰富的身份和经历只是她对服装设计深度探索和实践的证明，而她本人，始终在静默中追寻和实现自己的理想。
以设计之力坚定文化自信
设计师的设计理念往往是其个人经历、文化底蕴和教育熏陶等多重因素交织的结果。这些要素相互影响，持续塑造和完善着设计师的创意视角与设计哲学。
王笑石毕业后在新加坡从事礼服高级定制工作，回国后于NE.TIGER品牌任华服高级设计师，期间深度调研传统工艺和文化，创作了系列代表作品。之后大胆转变，担任“NEAR WHITE白衬衫”品牌的设计总监。
“当时我处在一段探索与迷茫交织的时期，觉得自己在设计中过分强调中式文化元素，致使作品显得过于刻意，缺乏自然流畅之感。为了突破这一局限，就决定摒弃繁复工艺，转而从一块纯净的白布开始，挖掘其潜在的创造力和可能性。”王笑石说道。正是这一决定，不仅开启了她设计生涯的新纪元，更促成了她从高级定制领域到面向大众市场的成衣设计的重要转变。
在“东方服装造型艺术”的命题之下，王笑石联合中国十佳版师汪来春独运匠心打造出以“形至立裁”结合中式归拔为核心工艺的系列作品，在看不见的服装“筋骨”处暗暗发力。无论是被中国丝绸博物馆收藏的《一布成衣》，还是以宋代大型佛教木雕造像为灵感转化而来的作品；亦或是联合非遗传承大师李德喜，共同研发的“三足金乌百纳纹”和“玉兔金蟾开片纹”的宋锦和花罗，都展现出自成一派的“洒脱率性、自由性感”的东方之美，打破了人们对于这一风格的传统认知，简洁的线条和图案蕴含着“万法归一，一归于道”的意境，使服装折射出东方式的舒畅飘逸的精神世界。
从高定华服到成衣设计，从元素点缀到理念贯通，对王笑石来说，一次次作品设计的过程也是不断修剪打磨自我的过程。采访过程中，王笑石多次强调“由‘形’转‘韵’”。她阐述道：“当顾客目睹此类设计，身着此系列服饰，浮现出王羲之于东床坦腹的悠然，以及苏轼笔下‘人生如逆旅，我亦是行人’的豁达情怀，这份超脱世俗、不为名利所累的高远意境，正是东方文人千百年来向往并践行的生活哲学。”而王笑石所倡导的新中式服装，就是建立在中国人的审美基础之上，并且让人们通过穿着，进行跨越千年的文化对话，从内而外坚定文化自信。
用时尚创意赋能“国际纺都”
自创业以来，王笑石便与柯桥面料结下不解之缘。她在设计作品中精心选用柯桥面料展现创意，不久前开始与柯桥面料企业展开设计合作。如今，更是落地柯桥成立公司，专注提供服装设计解决方案，开启合作新篇章。
“选择柯桥作为新的起点，对我来说意味着一段全新的旅程。”王笑石表示，柯桥的面料产业与消费市场紧密相连，她期望将自己在设计领域的专长与柯桥面料的资源优势相融合，全面参与从面料研发、服装设计到市场销售推广的各个环节，助力柯桥面料拓展更广阔的销售路径，深入挖掘国内市场需求，促进内循环产业链的顺畅运作。她进一步透露道，目前公司正与柯桥面料企业深度沟通交流，积极筹备2024秋季柯桥时尚周，这也将是她设计理念与柯桥面料产业结合的首次重要展示。
一直以来，王笑石坚守对新中式风格的独特追求，目前公司旗下有两个品牌，秉承一致的设计理念，高端成衣品牌“大方TAIFAR”，以其艺术性面向高知职业女性群体；而中高端成衣品牌“麒祺”，则定位成熟女性客户群体，以商业性和实用性为设计导向。
王笑石表示，未来计划开辟出一条厚植“柯桥基因”的产品线，这将是一个从设计初期就深度整合柯桥的地域文化和非物质文化遗产工艺，涵盖整个供应链的板块。她希望能够将传统文化与现代潮流相融合，构建起柯桥面料通往国内外时尚舞台的桥梁，深入探索并释放柯桥面料的无限潜力。
（来源：纺织服装周刊 记者-周榆清）
